Victor Solf

Tout peut durer et Que le cœur, révélés en éclaireurs de l’album, confirment la complexité et pourtant la simplicité de cette musique : entre mélancolie intimiste et liesse collective, ces deux chansons résument bien l’espace et le spectre illimités d’une écriture totalement affranchie. Ainsi Victor Solf s’abandonne à l’ivresse du chant comme un preacher des temps modernes. On imagine déjà les transes torrides que Ne plus jamais rentrer provoquera sur scène.

S’il chante de la soul, il est hors de question ici de se plier aux cahiers des charges immuables du genre. Tout Peut Durer s’il respecte la tradition se révèle d’une modernité insolente. Sans nostalgie, sans entrave, il jouit de son temps, de ses possibles illimités. Sans âge, il est garanti sans vintage.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard (duo)

Le premier album de Maxwell Farrington & Le SuperHomard, Once (Talitres, avril 2021) était l’histoire d’une rencontre. Fortuite à l’origine, nous avons eu très tôt la certitude que celle-ci allait s’inscrire dans la durée. Cette pop solaire et hors du temps, ces arrangements subtils, ce chant majestueux étaient bien plus qu’un simple galop d’essai. Paru au printemps 2022, I Had it All (EP) confirmait l’évidence : les compositions du duo sont empreintes d’une indéfectible alchimie et d’une générosité contagieuse.

Si Once avait été réalisé à distance, en pleine période de confinement, Please, Wait…, enrichi d’une tournée commune de deux ans, est la résultante d’une collaboration plus étroite entre les deux musiciens. La complémentarité de Maxwell Farrington et Christophe Vaillant dévoile ici de nouveaux atours. Après de premières prises en studio à l’automne 2022, et dans une volonté d’offrir à ce second album de nouvelles tonalités, un partenariat a été établi avec l’Opéra de Nancy. Quelques semaines plus tard, l’ensemble des pistes ont été réinterprétées et réenregistrées à l’Autre Canal (Scène de Musiques Actuelles) avec des musiciens de l’opéra et du conservatoire de Nancy. Au-delà de l’échange, et de la correspondance, entre musique classique et musique actuelle, sous les ors des cordes, des cuivres et des bois, les compositions prennent ici une nouvelle tournure et une nouvelle ampleur. Et les ajouts, ici et là, d’une pedal steel (« Postprandrial Promenade »), d’un thérémine (« Plat du Jour ») ou de divers synthétiseurs viennent renforcer la magie.

Première partie : Eutherpe

Figure émergente issue de la scène Saint-Loise, Eutherpe est une artiste autodidacte à l’expressionprotéiforme : chant, composition, DJing, collages… Son univers musical Myth Pop, aux accents poétiques et fantastiques, entre lueurs retro assumées etteintes electro, se veut un écrin pour une chanson française toute personnelle. Au travers de textes intimistes ou exutoires, elle revisite et se réapproprie la figure de la muse et dela femme dans un geste esthétisant, tantôt délicat, tantôt conquérant…

Si l’esthétique tient une place prépondérante dans l’élan créatif voulu par Eutherpe, notamment via les visuels ou les textes, le côté purement live et musical n’en est pas pour autant mis de côté. En effet, la chanteuse a su s’entourer et féderer au sein de son univers un certain nombre de proches issus eux aussi de la scène Saint-Loise : Alexandre Guesney (Guesney / Lake City Echo), Maela Kerebel Rennes (Rougir), Samuel Perier (Les Fées Cosmiques / Aeacus) ou encore Pierre Quesnel (Shape), tous membres du collectif Nouveau Monde. De longues sessions ont permis de transformer des oeuvres conçues sur Ableton en fresques mi- acoustiques, mi-électroniques, mues par un élan clairement progressif.